Azul | el color primario que nunca me falta

En el artículo de hoy voy a hablar sobre el color azul en acuarela, el primario que no me falta nunca en mi caja de acuarelas.

En la Naturaleza se presenta en grandes extensiones.

El azul es un color sedante, fomenta la contemplación y ayuda en la creatividad. Se le relaciona con la inteligencia, confianza y serenidad y también con la fluidez de palabra, buena comunicación y expresión.

A mí, especialmente me encanta este color, es más, las paredes de mi estudio están pintadas en AZUL.

El azul en acuarela

Cada artista tenemos nuestras preferencias en cuanto a los colores que empleamos en las obras y pintamos con la elección personal que hacemos de los mismos y con la cantidad de colores que creemos necesitar, aunque esto no quita, para que se pueda experimentar e incorporar nuevos pigmentos. Velázquez, un genio en la pintura al óleo del siglo XVII, empleaba una paleta extraordinariamente sencilla y para muestra sus magníficos cuadros.

El color azul lo vemos presente en algunas plantas, en el reino animal (fauna marina, anfibios, insectos, pájaros, etc.) y en el mineral, sin olvidar los distintos tonos de azul del océano y, aunque se piense que el azul sólo sirve para dar color a la naturaleza, nada más lejos de la realidad. Con una buena elección de pigmentos azules se puede hacer mucho más. En mis acuarelas lo utilizo:

  1. En los retratos, en las mezclas, para conseguir algunos tonos de piel y pelo.
  2. Los azules-morados para las sombras en los dibujos urbanos.
  3. Para dar profundidad en las composiciones.
Dibujo urbano de Madrid | Monumento a Cervantes

Dibujo urbano de Madrid | Monumento a Cervantes

Dibujo urbano de Madrid | Detalle Cuadriga Aurora. Plaza de Cibeles

Dibujo urbano de Madrid | Detalle Cuadriga Aurora. Plaza de Cibeles

Retratos personalizados de niños en acuarela

Retratos personalizados de niños con acuarelas sobre papel

Mi elección de acuarelas azules

Ultramarine Blue | Daniel Smith

Un azul cálido ya que está más cerca de los morados en la rueda de color. Pigmento con buena resistencia a la luz. Color transparente y alta tinción. Se puede mezclar con cualquier color para obtener unas mezclas muy interesantes.

French Ultramarine | Schmincke Horadam

Color azul muy similar al anterior y buena resistencia a la luz, pero con algunas diferencias en sus propiedades. Azul transparente y con baja tinción. También se puede mezclar con cualquier color.

Phthalo Blue| Daniel Smith, Schmincke Horadam y Sennelier

Azul verdoso. Crea verdes muy brillantes mezclándolos con amarillo. Buena resistencia a la luz, es semitransparente y cubre bien. La verdad es que es un azul genial.

Cobalt Blue| Schmincke Horadam y Sennelier

Azul frío semitransparente y de tinción media. Bueno para las mezclas de cielo.

Cobalt Turquoise | Schmincke Horadam y Daniel Smith

De un azul turquesa que me encanta. Muy resistente a la luz. Color muy brillante y con granulación.

Índigo| Schmincke Horadam y Sennelier

Un azul profundo ideal para degradados y llegar casi hasta negro. Perfecto para sombras. Es un color opaco con una resistencia a la luz media.

Parecido a este azul tienes también el Prussian Blue e incluso el Payne´s Grey y Jane´s Grey | Schmincke Horadam y Daniel Smith.

Mezclas interesantes con Azul Ultramar

El Azul Ultramar (Ultramarine Blue) es uno de los azules que se suele tener siempre por su gran versatilidad. Mezclado con amarillos se crean unos verdes suaves y tonos tierra. Junto con verdes obtendrás turquesas. Y también quedan muy bien con morados y rojizos, ya sean cálidos o fríos.

Ultramarine Blue | French Ultramarine

GRISES

  • Ultramarine Blue | French Ultramarine + Burnt Sienna, se obtiene un gris genial.
  • Ultramarine Blue + Raw Sienna
  • Ultramarine Blue + Burnt Umber
  • Ultramarine Blue + Sepia

TONOS AGUA

  • French Ultramarine + Indigo

Mezclas con Cobalt blue | Turquoise

VERDES Y TONOS TIERRA

  • Cobalt Turquoise + Yellow Ochre
  • Cobalt Turquoise + Burnt Sienna
  • Cobalt Blue + Yellow Ochre
  • Coblat Blue + Burnt Umber

Hay que tener en cuenta, a la hora de escoger un color concreto, que ese mismo color de acuarela puede tener diferentes matices según la marca de acuarela. A veces esta diferencia de tonalidad es muy notoria, por eso tengo un mismo azul de diferentes marcas. Y, además, prefiero tener el color azul que me gusta en vez de intentar conseguirlo a base de mezclas.

También hay que recordar, que en el mercado vas a encontrar distintas texturas en las acuarelas y no sólo en el azul sino en el resto de los colores, como acuarelas granuladas, las de tonos pastel y acuarelas metalizadas. ¡Para volverse loco!

Esperamos que te haya sido interesante este artículo ¡Te esperamos en el próximo!